EditorialHola fanzinerxs!! Me he tardado bastante en la publicación de este número, primero porque no tenia temas de que hablar, segundo porque estuve ocupado con otros asuntos (como el aniversario de Nación Libre, estudios, etc.) y ultimo porque quería esperar estas "fechas patrias" en México, la independencia del país, ya que en los foros de sociedad alterna vani y roger me sugirieron hablar de este tema y como me gusta complacer a los lectores, aquí esta este zine dedicado a la Puta Patria. También vuelvo con un Especial de una banda de HxCx Punk: V de Vaka. Si, como algunos saben, es mi banda, les dejo un poco de información, fotos, canciones y demás. Recuerden dejar un comentario para que el zine sea mejor cada vez, pueden hacer sugerencias sobre algún tema que quieren que trate o sobre alguna banda que quieran que aparezca en la sección de "Especial" (ya que ya va a ser en cada numero siguiente). Disfruten el fanzine y corran la voz para que sea mas conocido =) Riot GrrrlsEs un movimiento y genero musical feminista muy ligado a la escena punk.
Era como un intento por dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo, el del rock o el del punk, tradicionalmente de carácter machista o, al menos, dominado por los hombres. Ese día tocaron: L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits... Estas bandas llevaban una especie de liberación femenina que iba más allá del aspecto puramente musical ya que sus letras no estaban centradas en el machismo imperante en el mundo de la música, hablaban de violaciones, abusos sexuales, lesbianismo, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas. Kathleen Hanna (Bikini Kill) explica que el término “riot grrrl” nació en Washington, en mayo de 1991. Fue tras una revuelta popular en la ciudad, cuando la gente protestaba por un episodio de brutalidad policial. La policía había disparado por la espalda a un emigrante salvadoreño ante varios testigos, asegurando luego que se había resistido a un arresto. Por lo visto, una artista local, Jean Smith, miraba los disturbios por televisión cuando dijo: “We need a girl riot, too…”. Allí estaban Allison y Molly, de Bratmobile, que decidieron bautizar así un fanzine. Se pueden incluir a bastantes grupos y/o solistas que pudieron pertenecer a este movimiento riot grrrl desde PJ Harvey a Courtney Love e, incluso, al principio se consideraba a la bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, como un icono del movimiento, incluso creó un proyecto paralelo dentro de esta escena, Free Kitten, con bastante poco éxito por cierto. Pero en realidad aquí nos vamos a ocupar de las más punkis por así decir. Sobre todo hay varias bandas que destacan dentro de todo este movimiento musical de la década de los 90: L7, Bikini Kill, Huggy Bear, Sleater-Kinney o Babes in Toyland, a las que podemos añadir muchas otras bandas como 7 Year Bitch, Team Dresch, Bratmobile, The Buchies,... L7 realmente se formaron en la ciudad de Los Angeles aunque siempre se las relacionará con las bandas de Seattle, tanto con las propias del grunge como por las adscritas al riot grrrl que proliferarán en la ciudad del estado de Washington. El grupo nacerá en 1985 de la unión de sus dos guitarristas, Suzi Gadner y Donita Sparks, a las que con el tiempo se añadirán de forma definitiva Jennifer Finch, al bajo, y Dee Plakas a la batería. Sus primeros años fueron bastante duros ya que al ser un grupo femenino se hizo muy complicado lograrse un hueco en la escena angelina, donde dominaba el hardrock tan típico del Whiskey a Go-Go o del Rainbow, pero, finalmente, terminarán fichando con Epitaph Records donde publicarán su disco de debut, autotitulado, en 1988. Su siguiente trabajo ya será para Sub-Pop en 1991, smell the magic, aparecen en el festival de agosto de Seattle en el día de grupos femeninos y, en ese mismo año, formarán la asociación sin ánimo de lucro Rock for Choice que intentaba ayudar a nuevos grupos gracias a la participación de otros ya consolidados, como Nirvana, Neil Young o Pearl Jam, en festivales benéficos para recaudar dinero para la asociación. Desde luego que L7 se beneficiaron bastante del fenómeno Nirvana, cuya base musical era muy punk, y del despegue de Sub-Pop como discográfica independiente que logró, por momentos, ser el sello referencia del mainstream musical del momento. Esto llevó a grupos como L7 a estar en el candelero lo que unido a sus potentes actuaciones les reportó un contrato con una major, Slash/Reprise, donde militaban artistas tan destacados como Faith No More. Slash apostó fuerte por estas chicas, puso dinero en la mesa, un gran productor como Butch Vigt (era el mejor del momento ya que había sido el productor de Nevermind de Nirvana y posteriormente será miembro y productor del grupo Garbage). Todo esto unido al talento compositivo de L7 desembocó en el aclamado bricks are heavy que incluye el tremendo hit pretend we're dead. Desde este disco L7 tendrán un periodo de gran auge, del 94 al 96, girarán dentro del festival itinerante Lollapalooza pero Jennifer Finch dejará a finales de este último año la formación de forma temporal. Desde entonces L7 han sido más un grupo para el directo que de discos de estudios así como desde esa época comenzó un declive bastante serio de los componentes de la banda, especialmente de Donita Sparks. Bikini Kill se formaron en el epicentro del incipiente movimiento riot grrrl, es decir, en Olympia estado de Washington y más concretamente en el colegio liberal Evergreen College donde Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kattie Wilcox se juntan para publicar un fanzine de carácter feminista que se llamará Bikini Kill. Finalmente la idea del fanzine acabó llevándose a los escenarios en forma de conjunto de rock de clara actitud y sonido punk unido a un discurso pro-feminista. Reclutarían a Billy Boredom (aka William Karren). K. Hanna será la indiscutible líder del grupo, además de actuar como stripper para ganar dinero para invertir en el grupo, sus actuaciones serán incendiarias donde se unirá la provocación femenina junto con la retórica feminista así como con los ideales propios de la escena independiente del mundillo del punk y hardcore norteamericano. En 1991 aparecerá su primera grabación, revolution girl style now, que será distribuido en formato de cassette, toma do it yourself!!! Esta cinta provocó que el sello de la zona, Kill Rock Stars, especializado en los grupos propios de este movimiento decidirá editarles un ep, bikini kill ep, bajo la producción de Ian MacKaye (Fugazi, Minor Threat, Embrace,...) donde da un nuevo tratamiento a las canciones que aparecían en esa cassette. En 1992 sacarán un disco compartido con las británica Huggy Bear, our troubled youth, junto con un tour por el reino unido con Huggy Bear a principios de 1993. En su regreso a los states entrarán en estudio con la heroína del movimiento, Joan Jett, para grabar un single new radio/rebel girl producido por Jett (que te puedes bajar en la zona de descargas), mientras que en el 94 Hanna será quien devuelva el favor co-escribiendo el tema spinster para el disco pure and simple de Joan Jett. Desde luego lo mejor de su producción musical será su disco de 1994 titulado pussywhipped, que desde mi punto de vista es una magnífica descarga de punkrock. En 1996 sacarán reject all american para disolverse en 1998, comenzando la carrera en solitario de cada miembro de Bikini Kill, la que mayor éxito ha cosechado ha sido Kathleen Hanna con Le Tigre. Babes in Toyland completan la tripleta de bandas del movimiento Riot Grrl que más populares fueron a todos los niveles. La banda estaba formada por tres chicas, Kat Bejlland (guitarrista), Michelle Leon (bajista) y Lori Barbero (batería), en la ciudad de Minneapolis donde grabaron varios singles y eps, también aquí fue el sitio donde se dieron cuenta que tenían poco futuro debido al dominio masculino de la escena rockera por lo que se mudarán a San Francisco. Allí comenzaron a tocar y a entablar relaciones con otras destacadas féminas de la década de los 90 como Jennifer Finch de L7 o Courtney Love de Hole. En realidad el tren del éxito pasó cuando editaron un single para Sub-Pop que reclamó la atención del grupo Sonic Youth quien llevaron a Babes in Toyland como teloneros de su gira europea para, tras regresar de la misma, entrar en estudio a grabar su larga duración de debut, spanking machine, que fue producido por Jack Endino. Habrá un cambio de compañía discográfica lo que llevará a M. Leon a dejar el grupo, siendo substituida por Maureen Herman. En 1993 sacarán fontanelle para el sello Reprise, una filial de Warner, bajo la producción de Lee Ranaldo (Sonic Youth), girarán dentro del festival Lollapalooza, habrá una especie de ruptura momentánea aunque sacarán un nuevo ep, painkillers, pero la carrera de Babes in Toyland quedará tocada y rematada con sus dos siguientes trabajos discográficos, dystopia y nemesisters, las terminaron de rematar. EN SUS PROPIAS PALABRAS Kathleen Hanna, Bikini Kill, 1996: “En algunas entrevistas, mentía diciendo que había riot grrrls por todo EE UU, citando incluso ciudades concretas. Era todo mentira, pero al año siguiente resultó que había grupos de riot grrrls en esas ciudades. Supongo que, al leer la entrevista, muchas chicas salían a la calle buscando riot grrrls y acaban hablando unas con otras” (del libro Angry Women In Rock, 1996) Janet Weiss, Sleater Kinney, 2002: “Nunca fui una riot grrrl, pero creo que acertaron al no dar entrevistas a los grandes medios. Habría sido una pérdida de tiempo, porque no escuchan. La prensa mainstream silencia o distorsiona todo lo que no entiende. Aquí escogieron distorsionar. El riot grrrl intentaba potenciar la energía de la gente, no despreciar a los chicos o a otras bandas”. Johanna Fateman, Le Tigre, 2002: “Más que una escena musical, el riot grrrl era algo parecido a una terapia de grupo o un experimento de autoayuda, pero lo cierto es que echo de menos su energía, las ganas de crear algo al margen de lo establecido”. Straight Edge
Uno de los principales objetivos de los Straight Edge (sXe) es hacer entender que muchxs son esclavxs del consumismo al consumir drogas, tabaco o alcohol, viendo esto primero como una lucha interna contra el sistema que nos incita a consumir estos productos, para poder alcanzar nuestra libertad individual. Según el Straight Edge debemos estar libres de todo tipo de drogas, incluidos el tabaco, alcohol y la cafeína. Principios Básicos
Los Straight Edge piensan que estos principios defienden el respeto por la mente y el cuerpo, así como por el sexo opuesto y sus compañeros. Se puede decir que el Straight Edge surgió como
contra respuesta a los viejos slogans del No Futuro (No Future) que
caracteriza a los Destroys y también en contra del estereotipo de los
roqueros anidados a las drogas. El nombre proviene de la canción “Straight Edge” de Minor Threat, compuesta por Ian MacKaye, la cual se refería al excesivo uso de drogas y alcohol. Ian MacKaye trataba de expresar que una mente libre de problemas adicionales que surjan de una percepción enturbiada, debe permitir a los humanos percibir mejor el mundo, y saber mejor qué hacer contra lo que él llama "el deplorable estado de las cosas" en su entorno social. Para alcanzar la libertad total, debemos alcanzar nuestra libertad individual. Punks Konscientes, No Inertes EstereotiposAl hablar de tribus urbanas, géneros, estilos y tendencias casi siempre caemos en estereotipos absurdos, que afectan a más de unx. El hecho de escuchar punk no te hace punk, escuchar metal no te hace metalero, escuchar goth no te hace gótico, escuchar ska no te hace skacero, escuchar surf no te hace surfer, etc... Estos géneros musicales van muy ligados a la ideología y estética de cada tribu. El entender y aceptar lo que representa la estética del punk, el saber el porque de las letras de protesta de las canciones punk, el aceptar una ideología de autogestión, autoorganización y rechazo a la autoridad es una forma para acercarse a lo que debe ser un punk. Los estereotipos como el de “lleva una cresta, eso es muy punk” son una mierda que nos jode a todxs. La cresta no hace al punk, el punk es el que le da ese significado radical y solidario con las tribus mohicanas a la cresta. Recuerden que un punk no se mide por el largo de su cresta, ni por que calce unas botas. Ahora, no importa que tan radical o protestante es el estilo de música que escuches o que tan extremista u original es tu estética, no importan si esto tapa un cuerpo vacío, un cuerpo carente de un significado real... Un cuerpo sin ideal. Las ideas las podemos reflejar de muchas maneras, como la estética y la música, pero debemos tener bien definido cual es nuestro ideal, si en verdad luchamos por ese ideal y lo defendemos con todo lo que tenemos, eso es lo que te caracteriza como una persona perteneciente a una ideología o a un movimiento social o socio-político, como es el caso del punk. Un anarquista que defiende su idea y sus pensamientos no tiene porque demostrar nada con poses falsas. Mientras que una mente vacía tiene esa “necesidad” de demostrarle a todos que pertenece a algo... o mas bien, quiere sentirse parte de algo, así que recurren a las poses de estética y música para aparentar algo que no son, por eso se crearon los estereotipos que nos han marcado desde hace mucho tiempo y que de cierto modo ahora están repercutiendo mas en nuestro movimiento. Por eso parte de nuestra lucha es no caer en esos estereotipos y no discriminar a los demás que por las pintas no se ven “punkys”. Lo importante esta en el ideal, no en las pintas, en el ser congruentes en lo que hacemos, decimos y pensamos, eso es lo único que importa, sino no somos nada... Saint Le GalerieWallpaper de promoción por el primer aniversario de
Nación Libre:
Puta Patria"El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental, ¡la patria es un invento! Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigxs, y eso si se extrañan"
Desde pequeños nos han enseñado a adorar una bandera, una patria y una nación. Desde pequeños nos han enseñado que llegara el día en el que tengamos que morir por nuestro país, en el que nos llamen a la guerra sin importar si queremos o no morir sin razón alguna. Nos obligan a rendirle respeto a un pedazo de tela, a rendirle respeto a un canto, rendirle respeto a un territorio delimitado por la imaginación de políticos y gobernantes ambiciosos. Muchxs llegan a tal grado de aceptación de respeto a estos símbolos que lo darían todo por defenderlos, esto beneficia al "país" que los usa como marionetas para cualquier situación (servicios sociales y militares), pero esos símbolos no representan nada, nosotrxs somos los que le hemos dado esa "importancia". En la escuela nos enseñan los himnos y símbolos patrios, que debemos respetar y defender hasta la muerte, nos sancionan si no los veneramos y nos hacen creer que es motivo de orgullo el recitar el himno o portar la bandera nacional. Creo que la mayoría, si no es que todxs, lxs lectores de este zine no nos sentimos orgullosxs de pertenecer a un país, no estamos orgullosxs de cantar el himno nacional, ni de saludar a la bandera, ni de rendirle respeto... No somos de una de una nación, no pertenecemos a un territorio con fronteras imaginarias, no creemos en las guerras creadas por conflictos entre naciones, no creemos en las peleas por territorios o recursos naturales. ¿Cuando nos preguntaron si estábamos de acuerdo con
la creación de leyes, banderas y fronteras entupidas que solo dividen a la
humanidad? "Las fronteras, las banderas forman ghettos en la tierra... El planeta es una cárcel, las naciones son sus celdas"
Nosotrxs no somos parte de un país que solo apuesta por la destrucción mundial y por el enriquecimiento de unos pocos a costa del empobrecimiento del pueblo, nosotrxs nos oponemos totalmente a ese país. Estamos orgullosxs de la diversidad cultural del mundo y por eso exigimos que no haya limitaciones para conocer cada cultura, que no haya limitaciones para el intercambio cultural, que no haya divisiones absurdas entre un humano y otro. Un pedazo de tela no nos dice nada, no nos obliga a nada, ni a saludarle ni a morir por esa mierda. La bandera es un invento creado para representar "el poderío" de una nación, para mantenernos sumisxs a la patria y que nos hagan creer que la bandera es un motivo de orgullo nacional. Pero ese trapo asqueroso no representa las muertes de personas inocentes asesinadas en una guerra que no era de ellxs, no representa el llanto de madres angustiadas por sus hijos soldados, no representa el dolor y sufrimiento de miles de personas cuando lo único que ven en las noticias y periódicos es un asesinato mas, un secuestro mas, una guerra mas... un caso de impunidad sin resolver mas. Esa bandera solo refleja la codicia de los dirigentes, representa la nauseabunda mente de los políticos y por mas que todo, representa la ignorancia del pueblo. Nunca estaremos orgullosxs de una patria que no le importa el bienestar común, somos APATRIDAS! Saint Grito LibertarioDesde que empecé a escuchar las derivaciones mas crudas del punk (hardcore, crust, oi, grind, etc...) me han hecho comentarios negativos hacia esa música, del tipo “¿Por qué escuchas esa música si ni siquiera se le entiende lo que dice?” o también otros como “Ni siquiera saben tocar!” Bien, pues ya me he cansado de explicárselo a cada persona que me lo dice, así que tratare de indagar un poco en lo que es la música punk, mas allá del genero, de los tres acordes y rapidez. La escena del rock de los años 70’s estaba predominada por las bandas que ya eran famosas, por los rockstars, los virtuosos que hacían solos de media hora bajo los efectos del LSD, por esta razón varios chicos tomaron un poco de lo que se estaba viendo, lo que era la escena “garage” y empezaron a formar bandas amateurs y a darse a conocer por sus barrios. De ahí surgió el Punk, como una necesidad de expresar lo que sentían, de poder acercarse a los escenarios sin ser una estrella de rock de mente vacía. Música para músicos, de Punx para Punx. El que la música punk, junto a sus derivados, sea rápida, fuerte, sencilla y directa tiene sentido, ya que desde siempre se ha usado el medio musical para hacer conciencia, para mostrar a los demás lo que en verdad pasa, para expresarse, no para agradar a las demás personas. Uno toca por el simple placer de tocar, no para agradar a las masas y vender millones de discos y podrirse en dinero, de ahí surgen los seguidores de este género, que comparten las mismas ideas e inconformidades que los músicos. Es por eso que en los 70’s se podía ver a los Ramones tocando un día y de publico a Johnny Thunders y a Richard Hell, al día siguiente a Television tocando y ramones de publico... Es nuestro medio para escapar de lo pre-establecido, un modo de poder gritar ¡QUE SE JODAN! y poder transmitir nuestra inconformidad a otras personas que también la sienten, para quitar esa venda... bien decían los Antisociales (de México) “Una canción no cambiara al mundo, una canción no parara las guerras, una canción no te salvara... pero por lo menos te hará pensar, pero por lo menos reflexionaras. Despierta Ya”. Algunxs otros critican al genero por no tener creatividad en la música, que no pueden inventar un solo de guitarra, pero es eso lo mejor del punk, muchxs ya estamos cansadxs de escuchar esos interminables solos, que con el paso del tiempo se vuelven tediosos, estamos para demostrar que no se necesita saber todo acerca de guitarra, bajo, batería o cualquier instrumento para poder hacer música, lo importante es el mensaje que transmitas... "si esperamos a que aprendamos a tocar, seremos demasiado viejos para hacerlo" (Johnny Ramone). Es ahí donde demostramos que no se necesita ser un guru de la guitarra para entrar en una banda, no se necesita haber estado 5 años en una escuela de canto para poder hacer un Grito Libertario, lo que importa es la iniciativa y la motivación que tengas, lo que te mueva para promover tu mensaje. Para todxs aquellxs que critican al punk como música, quiero decirles que este genero va mas allá de lo armonioso de los acordes o lo elaborado de la lírica, esta música se usa para transmitir un mensaje, una propuesta, una inconformidad... esto es música libertaria y de protesta, lo que se aprecia es lo que te deja para reflexionar, lo repito, el punk no es para agradar, es para expresarse. "Nadie entenderá porque jóvenes se juntan para formar una banda que atenta contra la moral y las buenas costumbres..." ¡VIVA EL PUNK, VIVO O MUERTO! Saint Especial: V de Vaka
V de Vaka es una banda de HardCore Punk, con diferentes influencias (tanto ideológicamente como musicalmente). Empezando desde lo mas bajo musicalmente hablando han sabido mantenerse y superarse durante su corta existencia de 9 meses. Musicalmente influenciados por los sonidos crudos del Oi!, Hardcore y Crust (Non Servium, Asto Pituak, Cockney Rejects, Los Crudos, Devaluados, Project X), por los coros y bases repetitivas del punk rock (Ramones, Eskorbuto, La Polla) y por lo armonioso y bailable del ska (Kortatu, Catch 22, Los Miserables). Ideológicamente han tocado diferentes temas, como la situación social en la que vivimos, la liberación animal, la militarización de las ciudades del estado de chihuahua en México y la solidaridad con el movimiento estudiantil del 68 en Tlatelolco, entre algunas otras temáticas.
El Inicio El Debut y las influencias Crust La Primera Maketa Cuando nos preparamos para lo que iba a ser nuestro tokin
de "re-debut" ya con los nuevos integrantes y el nuevo sonido, armamos 4
canciones propias y fue como decidimos grabar nuestra primera maketa (para
promocionarnos mas, ya que no habían salido mas tokines). Leo (antiguo
miembro de la banda) nos ofreció su ayuda para la grabación y fue así como
una tarde de allá por mediados de julio nace la primera maketa titulada
"La Venganza de la Vaka". Hubo muchas dificultades con la grabación,
empezamos a montar todo en nuestro local de ensayos a la 1 de la tarde y
como a las 2:30 empezamos... a las 5:30 de la tarde no teníamos nada
grabado decentemente. En tres horas nos aventamos lo que normalmente se en
varios días, grabamos 5 canciones (Protesta de Vakas, Keremos ke se Vayan,
No Mas y La Venganza de la Vaka de nosotros y Blitzkrieg Bop de Ramones).
Leo las masterizó y después Saint creo el intro que viene en la maketa.
V de Vaka hoy... Ahora los "V" somos: *Leo Martines (Productor) Pero... ¿Porque chingados V de Vaka? FOTOS
VIDEOS
AUDIO LINKS Y CONTACTO Links
Buzón de SaintEstos son todos los correos que me llegaron por medio del formulario: sugerencias, criticas y opiniones, todas fueron bien recibidas. Son de la temporada entre el número 3 y este (8 meses), aunque faltaron los comentarios que dejaron en el blog, en el metroflog y otros lados donde publique y mandaron sus opiniones. Asocial #3 por Skanker @ 26/02/2008 Asocial #1 por Ginah @ 01/03/2008 Asocial #3 por
Sostén Antisistema @ 10/03/2008 Asocial #3 por Beto!! @ 18/03/2008 Asocial #3 por Ginah @ 31/03/2008 Asocial #3 por Roger @ 22/04/2008 Asocial #1 por Chaoss Grrrl @ 23/04/2008 Asocial #3 por _Strange_ @ 27/05/2008 Asocial #3 por Vani @ 22/07/2008 DespedidaY aquí termina el cuarto número, no se todavía para cuando estará el próximo numero (es mas, ni siquiera se si va a haber nuevo numero después de este), pero ojala y este proyecto no termine aquí. Les agradecería mucho a todxs si se toman la molestia de mandar un comentario/critica/sugerencia/etc lo pueden hacer a través del Formulario de Comentarios o directamente envíen un mail a elbuensaint@nacion-libre.net Esto me ayudara para hacer un mejor fanzine cada vez... Para finalizar solo queda decir que en este mes,
exactamente el 11 de septiembre, Nación Libre cumplió un año de existir y
resistir, un año de autogestión, un año de contrainformación y duro
trabajo (por parte mía). Y quiero agradecerle a todxs lxs que me han
apoyado incondicionalmente y han hecho posible que Nación Libre haya
llegado a tanto: La web, los foros y el zine no solo soy yo, somos todxs lxs que la visitamos, opinamos, leemos, nos reímos y aprendemos día con día algo nuevo con esto. Tu y Yo. Atte. Saint (Paúl) Esta es una obra Copyleft, no hay derechos reservados. Copia y Difunde. Elaborado por una mente anarquista. |
La datación del nacimiento de este movimiento musical
de liberación femenina es bastante difícil, es posible que el hecho clave
para la desencadenación del Riot Grrrl esté en la International
Underground Pop Convention celebrada en Olympia en Agosto de 1991. La
primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo
el nombre de Girl Day por lo que sólo actuaron grupos compuestos por
chicas.
El Straight Edge es una manera de entender la
contracultura punk y el hardcore punk de forma positiva, con un rechazo al
alcohol, las drogas y a veces algunxs también rechazan las carnes al ser
vegetarianxs.
A partir de este número seguiré con la sección "Especial"
donde promocionare a alguna banda (como lo hice en el primer número -¿30
años del punk?- con Nación Suicida). En este número y para re-inaugurar la
sección les presentare a mi banda: V de Vaka.
